O retrato tem ocupado uma importância central na prática artística de Re Henri. É atualmente ao redor dele que pesquisa e cria seus trabalhos, objetos tridimensionais que constrói a partir de materiais encontrados e modificados. Lidando com assuntos do campo psicanalítico como imaginário, inconsciente e enigma da morte, a artista explora o fascínio por fotografias antigas.

Em seu mergulho para a criação desta exposição a artista revisitaria, além de álbuns pessoais, o acervo de retratos anônimos que colecionou ao longo dos anos. O encontro com a figura do desconhecido, em vez de suscitar a busca pelo fantasma e as histórias por detrás da imagem, levaria a artista a se questionar sobre o abandono desses registros encontrados em feiras de antiguidades, mercados de pulga e outros. O desapego pelo documento seria uma tentativa de esquecer o objeto fotografado?

A perda dolorosa do pai a colocaria frente a essa questão. A arte seria uma maneira de salvar os resquícios de memória que permanecem vivos. Assim, partindo de uma concepção do psicanalista Jacques Lacan sobre o real, a artista se lançaria à investigação sobre o instante esvanecido: é ele o fragmento do que jamais poderemos apreender por completo.

Refletindo sobre a materialidade da imagem e também sobre as camadas de realidade impregnadas em registros fotográficos, a artista propõe uma instalação que se conforma como um grande laboratório de pesquisa. Nela, objetos comuns ao ambiente científico se fundem a aparatos ópticos como lentes, lupas e espelhos. Os 30 experimentos (módulos de ver), divididos em 5 núcleos de observação (grandes estruturas de metalon), parecem perturbar o que está gravado no papel: seriam esses mecanismos capazes de acessar o real?

Texto de Clara Sampaio

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